Transmissions
Corps musicien en mouvement(s)
Public: Musicien.nes amateur.e.s et professionnels.elles, en groupe ou non.
Tout instrument qui permette de la mobilité.
Comment se mouvoir dans l'espace tout en jouant d'un instrument, sans y laisser ni son confort ni sa sécurité? Comment transformer cette contrainte en surprise pour le public, par des chorégraphies improvisées mais travaillées? Conçue par Stéphane Hardy, cette formation propose aux musicien.nes — amateurs comme professionnel.les — une méthode d'écriture spatiale: une façon intuitive, instinctive et progressive de composer des mouvements, individuels et collectifs, en situation de jeu. Nourrie par la technique d'acteur corporel de Raymond Peyramaure et par des années de pratique des arts martiaux internes, elle se déploie en trois temps: préparer le corps, seul puis en collectif; préciser et partager un vocabulaire corporel commun; enfin, s'approprier pleinement cette écriture comme outil de création pour un projet de mise en espace.
Intervenant: Stéphane Hardy
par séquence de 6h
Fanfare
éphémère
Public: Musicien.nes amateur.e.s et professionnels.elles, en groupe ou non.
Tout instrument.
Le temps d'un stage, d'un week-end, d'une courte résidence, ou d'un rendez-vous régulier sur une période pré-définie, une fanfare naît — puis disparaît. Ouverte à toutes et tous, amateurs ou débutants, sur inscription, elle rassemble un groupe qui n'existait pas la veille, autour d'un répertoire à apprendre vite, d'une forme à construire ensemble, d'un jeu collectif à inventer plus qu'à répéter.Cette démarche, Stéphane Hardy la découvre au sein de MetX, la maison bruxelloise de Luc Mishalle. C’est en encadrant l’une de ces fanfares, le temps de la Zinneke Parade 2008, qu’il découvre l’art de faire naître une fanfare en quelques jours. Depuis, il en accompagne régulièrement l’éclosion.Le temps de la fanfare est compté — quelques jours, parfois quelques heures de répétition avant de sortir dans la rue — mais ce qu'elle laisse, lui, ne l'est pas: l'expérience d'avoir fait corps, ensemble, le temps d'un souffle collectif. Une empreinte qui reste, longtemps après que les instruments se sont tus — dans une manière de jouer, une confiance retrouvée, un souvenir qu'on raconte encore des années plus tard.
1 à 3 intervenants
Variations de thèmes bretons
Public: Musicien.nes amateur.e.s et professionnels.elles, en groupe ou non.
Tout instrument.
Il vous est déjà certainement arrivé d’entendre un air qui vous est familier mais qui ne prend pas le même chemin mélodique à la fin de sa 1e phrase ou bien encore vous le connaissiez mais pas pour cette danse. L’élasticité d’un thème à suivre les besoins fonctionnels, revêtant la forme d’une danse ou d’un air à la marche, sa souplesse à se parer de ses plus belles broderies de notes, sont fondamentales dans l’exécution des thèmes de musique bretonne.
Comment passer du stade de l’interprétation à sa propre appropriation du thème, son patinage personnalisé? Comment nourrir les libertés mélodiques? Comment revisiter ses classiques?
C’est ce que nous expérimenterons ensemble lors de cette journée par l’écoute, l’expérimentation et quelques stratégies de travail autour de ces micro-improvisations mélodiques. Dans un premier temps, je vous proposerai de suivre un air de musique bretonne dans ses pérégrinations géographiques et d’en écouter ses variabilités pour en relever les principes, les récurrences, les originalités…
À partir d’un autre thème, nous évoquerons la notion de «basique mélodique» et nous appliquerons des broderies repérées précédemment et/ou d’usage. Puis, après avoir évoqué différentes stratégies de travail pour jouer librement vos thèmes, nous passerons par un temps de fabrique de variations: chacun pourra prendre le temps de proposer ses propres variations. Enfin, nous terminerons avec un air de complainte qui nous permettra d’envisager le travail de recolorisation des thèmes bretons suivant des principes musicaux issus d’autres traditions dites orales. Nous poserons également les approches variatives dans ce genre de répertoire.
Intervenant: Stéphane Hardy
par séquence de 6h