L’orchestre du Caravansérail

Tout commence par des rencontres qui ne se laissent pas oublier: le répertoire de Haute-Bretagne, la voix du shehnai indien d'Ustad Bismillah Khan, la ferveur partagée avec les musiciens de la confrérie Hmadcha de Taroudant, les amitiés nouées autour d'une zurna en fabrication à Turgutlu. De ces rencontres est né un besoin presque vital: trouver, au-delà de l'exercice de style, un langage commun à ces mondes — un langage qui emprunte aux musiques traditionnelles leur souplesse, leurs modes et rythmes questionnés sans fin, et les principes vivants de l'oralité. L'improvisation, variative, modale ou libre, en est le fil conducteur: une manière de rester dans l'instant, fidèle à un cheminement artistique tout entier tourné vers l'expression spontanée. Chaque étape de ce parcours est devenue un caravansérail: une halte où l'on s'imprègne d'un ailleurs jusqu'à le faire sien. S'immerger y est un impératif, presque un rituel des sens: sentir les épices, entendre le chant des dialectes, voir les rythmes du quotidien et les traits d'une architecture, goûter aux habitudes culinaires, toucher le sable et les tissus. De ces kilomètres de paysages, de ces centaines de visages, de ces jours de vie accumulés, est née la matière même de l'orchestre — des heures de travail acharné avec des maîtres de hautbois, des mètres de roseaux usés, un souffle patiemment façonné jusqu'à faire d'une multitude de langages instrumentaux une seule voix sur la bombarde. L'Orchestre du Caravansérail installe ainsi les terres morbihannaises sur les rives d'un Souss volubile et grouillant, dresse un campement de nomades sahariens en pleine forêt de Brocéliande, bâtit une acropole au sommet des Monts d'Arrée, et fait chanter une zurna anatolienne au creux des vallons de Cornouaille — une cartographie imaginaire où les mondes, réels ou oniriques, se répondent enfin dans une seule et même musique.